Вот эта вещь - хорошая иллюстрация брежневской стабильности. Реальной стабильности. Когда люди могли планировать жизнь. Просто девушка на фоне города, но какое спокойствие!
Очередная картина 1970-х годов, изображающая современного студента, как некоего герцога эпохи Кватроченто. Было бы интересно листать такой альбом - с произведениями соцреалистов, но в духе старых мастеров. Да кто ж его издаст?
В современной жизни — особенно в США и ряде западноевропейских стран — бытует понятие фэтшейминг, что переводится, как «...действия или высказывания, которые унижают, высмеивают или оскорбляют человека или группу людей за полноту; социальная стигматизация и дискриминация человека или группы людей с избыточным весом или ожирением». Интересно, что в Советском Союзе этот самый фэтшейминг существовал на уровне государственной пропаганды и был связан с классовым подходом.
Разумеется, это весьма субъективный список — у вас он может быть свой. Я включила тех, кого мы рисовали в детстве после передачи «В гостях у сказки» и кого считали однозначно красивыми. Я бы сюда ещё вписала Золушку (Либуше Шафранкову) из легендарных чешских «Трёх орешков», но это уже выпадение из заявленной темы. Итак!
1. Вероника (Марианна Вертинская) из эстетной, псевдо-ренессансной пьесы «Город мастеров» - с элементами классовой борьбы и социальной утопии. Изысканная Вероника, живущая во дворце и кажущаяся в первый момент чем-то, вроде боттичеллиевой девы, оказывается трудящейся златошвейкой и дочерью мастера, то есть сугубой пролетаркой, что не умаляет её торжественной, светящейся красоты. В кадре мы видим дивное сочетание минималистического дизайна 1960-х и — мотивов Кватроченто, насколько сие было возможно в рамках детской постановки.
Иногда советские художники подражали не Ренессансу и не Ренуару (в смысле - импрессионизму), а - своим же старшим коллегам, так сказать, поколению отцов. Вот, например, картина 1973 года, но в ней всё напоминает о 1930-х годах - и блондинка в белом платье, и даже небо...
Фильм «Прохиндиада или Бег на месте» вышел в 1984 году, а снимался в 1983-м, то есть в духе андроповской повестки — тогда как-то очень круто взялись за «нужных людей», пристраивающих деток — своих и чужих, достающих модные шмотки и помогающих жуликам-цеховикам (или кем был тот роскошный делец?) покупать автомашину Мерседес, редкую в те годы в наших краях. Перед нами — неприятный мужчина, который, тем не менее, всем нравится. Кроме нового энергичного начальства. Сан Саныч Любомудров — современный Чичиков. Неслучайно в «Мёртвых душах» играл всё тот же Александр Калягин. Видимо, попал в точку, создал типаж.
Если вдуматься, именно Ольга Рыжова, а вовсе не умная Калугина, гиперактивная Шура или - мелкая фарцовщица Верочка являют собой образ «типовой советской женщины» эпохи пятизвёздочного генсека. Рыжова — обыденна и банальна, как ГДР-овский ковёр в двухкомнатной квартире в Хорошёво-Гадюкино; как чешский хрусталь — этакая глубокая салатница, куда Рыжова накладывает свой «фирменный салат» с тёртым яблочком; как сама её фраза: «А вообще я живу, так сказать, не отстаю!» В те годы появилось очень много таких — не остающих. Что перечисляет Рыжова, когда Юрий Григорьевич спрашивает её о жизни?
Очаровательная картина 1960-х. Называется «Пока мамочка на лекции». Изображён типичный шурик. Шурик, как вариант молодого интеллектуального мужчины 1960-х. Это не отдельный персонаж, а целый типаж - Я как-то писала, что Шурик - это вообще герой сказки. Ну, так вот, молодой отец, зима, коляска... Очень новые приключения Шурика.
Это очень редкая картина Юрия Пименова. Но - интересная. Называется «Сувениры странствий». В сообществе написали, что такой натюрморт в советские времена казался круче, нежели марсианские артефакты. Это, конечно, загнули, но что-то в этом есть. Точнее - некоторая часть правды.
В КВН такое видела - аудиоряд из трейлера какого-нибудь западного блокбастера накладывают на кадры из популярного советского кино. Вот здесь - тамошняя фантастика и советская. Тоже фантастика. Звук из фильма «Призрак в доспехах». Советское кино узнают все, я полагаю. Нет, не Алиса.
Многие советские художники любили Ренессанс и всячески подражали старым мастерам. Но, как и положено постмодернистам (в СССР его было больше, чем везде, просто оно так не называлось), так вот, как и принято у пост-этих самых, которых в СССР не было, советский мастер делал типично возрожденческий портрет или пейзаж, но лишал своё произведение типично ренессансной расшифровки. То есть символы остаются, а значение у них совершенно другое, а подчас - никакого. Вот тут - древо мира какое-то. А по факту - городской пейзаж с заводами и прочим соцреализмом. Хотя, стилистика Северного Возрождения, как уже отмечалось. Не без того. Правда, в XV веке это было бы малой частью превеликой композиции с людьми и даже собаками, конями, а может и чертями.
Киносказка «Морозко» - один из шедевров советского кинематографа. Больше того, этот фильм — очень красивый, яркий, с любовью созданный. Вместе с тем, в нём присутствует весьма странная мораль. Он транслирует нехитрую мысль: есть только два формата женского поведения. Первый — Марфушка (это наказуемо, но не так уж сильно, в отличие от классической народной сказки). Второй — Настенька (это поощряемо, но после каких унижений). Забегая вперёд напомню оптимальный вариант, показанный в чешском шедевре «Три орешка для Золушки», где падчерица не кротка, а вполне ретива, что не мешает ей быть красивой и трудолюбивой. И она получает принца. Всё путём. И зимний лес тоже присутствует. Но.
Этого художника нельзя назвать советским - он антисоветский; больше того - он был в СССР нежелательной персоной. О нём упоминал Сергей Довлатов, да и не только он. Однако вот эта картина - интересная. В ней есть концепция и - вызов. Я бы сказала - это был честный, последовательный враг, а не какая-то смешная тявкалка. Не так давно помер во Флоренции в почтенном возрасте - ему было 90 лет.
Любая экранизация классики — это всегда ответ на какой-нибудь насущный, современный вопрос. Авторы сценариев и киноповестей, по которым потом будет снята картина, вытаскивают из «кладовых» памяти актуальный и со_звучный (!) эпохе сюжет. Например, «Формула любви», имеющая основой рассказ Алексея Толстого — это не только модная в 1980-х Италия и не менее популярная в те годы экстрасенсорика, но и сама формула личного счастья. В нескольких картинах промелькнула (в диалогах) тема электронной свахи, которая будет подбирать будущих супругов, чтобы не было разводов и разочарований.
В психически-здоровом советском обществе никого не смущала игра актёров-мужчин, переодевающихся в дамское платье - для нормальных людей это был не гомо-транс-ещё что-то там, а просто комический эффект. Вот, например, отрывок из спектакля, где знаменитый артист (он, кстати, играл даму и в кино как-то раз) изображает буфетчицу.
В отличной кинокомедии «Самая обаятельная и привлекательная» есть один персонаж — тоже обаятельный и привлекательный. Это — сотрудник Володя Смирнов, которого Надя Клюева, а точнее — Сусанночка выбирает для своего психологического эксперимента. Почему именно его? Он — хороший вариант для флирта и любовных приключений. Надо влюбить в себя именно Володю, за которым, по словам Клюевой, «все калькировщицы бегают» (то есть молодые девочки, снимающие на кальку те великие проекты, что наваял НИИ).
В кинофильме «Маленькая Вера» есть персонаж, который достоин жалости и сочувствия. Это — подружка глав-героини Лена Чистякова. Она, в отличие от Веры, отнюдь не примитивна и даже ...талантлива. При том, что её никто и никогда не развивал — это чистый самородок. Будучи из низов общества, она — остроумна, иронична, может сходу сочинять стишки, причём не самые простенькие. Блеск! Её речь — литературна, в отличие от рубленых, тусклых фраз её одноклассницы и убогого трёпа всей её компании.
В Интернетах обсуждают питерских феминисток (см. фото), создавших некое дамское кафе, куда в определённые часы не будут пускать мужчин. Они это объяснили тем, что хотели бы отдохнуть от... домогательств со стороны самцов. Другая фем-тема - это нелепая рекламная акция одной знаменитейшей спортивной фирмы, где в качестве моделей и - слоганов были использованы феминистки и их тема. В чём беда феминисток? В том, что они ничего не умеют делать - ни примус починять, ни велосипед изобретать. Феминистки, оставь их вовсе без мужчин, очень скоро оказались бы в царстве прорванной канализации, текущих труб и не горящих лампочек. Девы желают быть адвокатами и гендиректорами дизайнерских бюро. Как же! Впрочем, адвокаты из них ровно такие же - то есть никакие. И это только одна из феминистических бед. Какая вторая?
Девушки, открывшие в Питере феминистское заведение «Симона», видимо, в честь Симоны де Бовуар, написавшей программную фем-книгу «Второй пол».
