В Советском Союзе не особо любили Сальвадора Дали (на официальном уровне), зато о нём все знали. И многие художники пытались подражать. Вот - прекрасное.
Многие советские художники не выдумывали свой стиль, а брали что-нибудь из сокровищниц старых мастеров. Вот тут - не просто портрет жены, а прямо-таки любительница абсента, завязавшая с абсентом. И лицом напоминаеит и настроение и вообще.
Как говорится в этих ваших Интернетиках: угадай страну и год по фотографии (или по картине). Вот эту я не враз угадала — подумала, что начало 1970-х, когда девочки носили примерно такую длину юбок, а в моде были яркие ГДРовские колготы. А это и вовсе давным-давно оказалось, и художник знаменитый, и кологоты ещё не придумали. Просто я эту вещь впервые вижу.
В этом портрете самое интересное - рубаха персонажа. Написано в 1976 году. Тогда были в моде цветочные принты и прочее буйство красок - в том числе это распространялось и на мужскую одежду. Но здесь - просто феерические оттенки.
На головокружительной высоте — там, где никто их не может разглядеть и — оценить — высятся эти колоссы. Мускулистые пролетарии, опирающиеся на орудия труда или — колхозницы, напоминающие античных богинь, студенты с книгами, воины, учёные. Их сотворили очень давно — целую вечность назад. Кажется, что это было в прошлые жизни человечества, на иных витках. А по факту - современники того необъяснимого чуда всё ещё живы. «Здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна учёных!» - не об этом ли царстве застывших исполинов пели Орлова и Столяров, проходя с первомайскими штандартами?
Кто-нибудь задумывался, для чего — точнее — для кого создавались аллегорические статуи, венчающие сталинские высотки и магистральные дома? Если подняться, можно разглядеть колосья, гербы, индустриальную символику — шестерёнки и подшипники — всё это оплетается густым барочным орнаментом во вкусе Короля-Солнце. Большой Стиль, как сочетание ампира и барокко блеснул дважды — при Людовике XIV и при Сталине. Они оба творили свой мир не для современников, но для Вечности. Именно ей и — божественному зрителю посвящали дворцы, парки, исполинов. Неслучайно фотохудожник Михаил Розанов, уловивший самую душу Версаля, постоянно обращается и к советскому варианту Grand maniere.
В Советском Союзе не любили абсракционистов (опечатка, которую исправлять не буду), обзывали «западной заразой», хотя начало этому мировому поветрию, этому - с позволения сказать - безобразию положили именно русские люди - Василий Кандинский и Казимир Малевич, который был, впрочем, поляком, но имперского подданства. В общем, вот - хорошая подборка карикатур из журналов «Крокодил» и «Перец» конца 1950-х - 1960-х годов на абстрактное творчество.
В 1970-х таких произведений искусства было довольно много и мне в детстве казалось, что у авторов не всё в порядке с головой. Вроде бы всё нормально тут нарисовано, но, вместе с тем, ощущение какого-то помешательства. А, быть может, у художников позднего СССР были какие-то чрезмерно тонкие струны души, а я в детстве любила исключительно светлое и радостное. В любом случае, я такую же атмосферу потом - в юности - ловила, глядя некоторые хорошие фильмы ужасов - где ничего обо не происходит, но жутко.
Авторы фильма «Приезжая» решили повторить сюжет знаменитой кинокартины «Весна на Заречной улице», только уже в декорациях 1970-х. Фабула всё та же — симпатичная дама-учительница прибывает на периферию и её — точно так же, как в «Весне на Зеречной...» встречает — посреди ливня и слякоти — местный красавец-мужчина. Новый акцент: у миловидной интеллектуалки есть маленькая дочь — типичное дитя студенческого союза, распавшегося от несоответствия грёз и — реальностей быта.
В качестве социокультурного кода постоянно мелькает репродукция (или даже копия) картины голландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Портрет дамы» (1460) — одна из популярных вещей в позднем СССР, когда эталоном сделались мастера эпохи Возрождения, а изображения старинных аристократок — бесплотных и задумчивых — украшали развороты пролетарской прессы («Дама» ван дер Вейдена печаталась в «Работнице», «Крестьянке», «Огоньке»). Портрет намекает, что здесь — иные струны души. Эталонные.
Cдаётся мне, художник не любил пролетариат, как профессор Преображенский. Колхозников он тоже не очень... Я почему-то не думаю, что эта картина с мирным и пристойным названием «Юные хлеборобы» выставлялась в советские времена. Может, реальные хлеборобы (юные) примерно так и выглядели, но советское искусство предпочитало более возвышенные типажи. Кстати, мне интересно ваше мнение: там есть голосовалка по теме полотна.
