Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

После велопрогулки.

«Служебный роман» VS «Сослуживцы».

  • Большинство из вас хотя бы раз в жизни видели двухсерийную комедию Эльдара Рязанова «Служебный роман», однако, не все знают, что это — уже повторный вариант, а до этого большой популярностью у телезрителей пользовалась театральная постановка «Сослуживцы» - по пьесе того же Рязанова с его постоянным соавтором — Эмилем Брагинским. Поскольку фильм сделался, как теперь говорят, «культовым», то о спектакле быстро забыли. И только в 2010-х его выложили в Интернете. Многие бросились сравнивать и отмечать сходства-различия.



    Collapse )
  • Buy for 300 tokens
    ***
    ...
    После велопрогулки.

    Пытаюсь понять, нравится ли мне МХАТ... без Дорониной.

  • У меня сложное отношение к новому формату, «лицу» МХАТа имени Максима Горького. Ещё совсем недавно театр назывался «доронинским». Однако 4 декабря 2018 года художественным руководителем театра назначили продюсера и театрального режиссёра Эдуарда Боякова, а замом по литературной части — аж Захара Прилепина — довольно колоритную фигуру патриотического мейнстрима 2010-х. Саму же Татьяну Васильевну перевели на специально введённую должность «президента театра». С точки зрения многих театралов это выглядит, как почётная ссылка, ибо Доронина — не просто великая (пожалуй, на сегодняшний день — самая великая) русская актриса, но и волевой руководитель, чей театр долгие годы выживал в состоянии информационной блокады.



    Collapse )
  • После велопрогулки.

    И подтираться лопухами!

  • Кабы я была царица... Вы, наверное, уже сталкивались с тем, что романтические барышни или, скажем, пишущие юноши иной раз изволят тосковать о прошлом. «Да... В те времена и трава была - травянее, и сыр - сырее, и помойка - помойнее...». И что характерно - любят представлять себя непременно бомондом, на коне и в эполетах. Причём, в любую эпоху - исключительно аристократами и чтобы дом - с колоннами, а в имении - крепостной театр с актёрками, выплясывающими какую-нибудь «Защемлённую добродетель» - из французской старинной жизни. Но это - ладно. Это вообще давняя страсть, ещё с советских времён повелось. Никто не хочет представлять себя прачкой, подёнщиком или водоносом. Даже юристом - и то никто не хочет! Даже английским юристом XVIII столетия.



    Судьбу зрелой Татьяны Лариной - с малиновыми беретами, испанскими послами и мужем-генералом проживали единицы. Остальным - варить варенье и радоваться каждому проезжему Чичикову. И подтираться ЛОПУХАМИ.
  • После велопрогулки.

    Как она танцевала?

  • Есть имена, которые становятся нарицательными. Гагарин - космос. Эйнштейн - голова. Перельман - тоже голова, но слегка не алё. Анна Павлова - балет. Виртуозный и неповторимый. Все в курсе, кто она такая, но мало кто (как выяснилось) видел её танцы. Кстати, большинство современных зрителей оказываются разочарованы - нынешний балет много сложнее. А тут (как пишут) какое-то очаровательное любительство, а не профессионализм. Не знаю, я не балетоман. Итак...

    Collapse )
  • После велопрогулки.

    На хрена туда вообще переться?

  • Каждый год весной блоги начинают полыхать, а людишки - суетиться. Ну как же! Евровидение же! Надо болеть за наших! Эстрада, как я прочитала у одной топовой блогерши, - народное творчество. Народ - народу, так скыть, а не снобы - снобам (вроде меня). Поэтому оно (эстрадка) - важнейшее из искусств. Куда там балету, опере и прочим шахматам. Эстраду - в массы! Оперу в массы не сунешь. Балетом - не накормишь. Вот умца-умца про «ты меня любишь - я тебя не любишь» - это да, исконнно-посконное, от сохи да станка на Путиловском заводе. Я помню другие времена и другие мысли. Тогда и оперу не считали сложной, а балет - тем более.

    По радио звучали всяческие скерцо и адажио, тогда как народное-искусство про умца-ца и ай-лав-ю было оттеснено на краешек медиа-пространства. Кому надо на танцульки - там и крутите своих кумиров. А мейнстрим был строгим и возвышенным. Массы не диктовали, а - прислушивались. Нынче - не то. На первой странице новостей Яндекса читаю, что ...«Кобзон обрадовался возможному запрету Самойловой въезжать на Украину» Первая мысль была: кто такая Самойлова и при чём тут Кобзон? В связи с Украиной-то. Оказалось, тут снова про исконь-посконь. Про эстрадыньку да Евровидение. По мнению знаменитого артиста, россиянам следует «...не позориться и не ехать с протянутой рукой к этим американским марионеткам». Ёлки-зелёнки, а зачем вы вообще туда прётесь? Под cut-ом - скрин моего опроса на тему: нужно ли России вообще мотаться на Евровидение?

    Collapse )
  • После велопрогулки.

    Выставка «Мир – театр. Архитектура и сценография в России».

  • В Музее архитектуры имени А.В. Щусева сейчас проходит выставка «Мир – театр. Архитектура и сценография в России». Устроители сообщают: «Выставочный проект продемонстрирует макеты, декорации, архитектурную графику, архивные фотографии, костюмы, планы, зарисовки фасадов, что позволит воссоздать в выставочном пространстве особенности театральной архитектуры и сценографии. Театр как целостный мир – таким представит его экспозиция».Кроме того, зрителям предоставляется возможность отследить эволюцию художественных стилей — от барокко до постмодернизма.

    Вот эскиз с выставки и фрагмент статьи.


  • Алексей Щуко, Владимир Гельфрейх, Юрий Щуко.
    Проект Государственного театра Туркменской ССР в Ашхабаде. 1934 год.


    ...Человек сталинской эры воспринимал себя в качестве наследника всех предыдущих культур. Он – некий венец эволюции, а его жизнь – сопричастность вселенской сущности. Во всём – дух имперства и восприятие исторических форм как родных, своих, исконных. Рождается энергичное советское палладианство. В каждом жесте – свободное распоряжение эллинскими, ренессансными, барочными линиями. Проект Государственного театра Туркменской ССР в Ашхабаде, (1934, Алексей Щуко, Владимир Гельфрейх, Юрий Щуко) почти лишён местного колорита — здесь исключительно дух палаццо. В зрительном зале Театра имени Алишера Навои в Ташкенте (1944, Алексей Щусев) мы также видим следование имперской традиции, правда, здесь куда больше восточного звучания. Проект Летнего театра им. П.И. Чайковского на Елагином острове в Ленинграде (1941, Александр Гегелло) напоминает о старинных чертогах — нам кажется, что здесь были бы уместны не работяги с Кировского завода, но господа в пышных париках и атласных камзолах... Тем не менее, всё это принадлежало теперь народу...

  • Остальное - тут.
  • После велопрогулки.

    Плюс много.

  • Сегодня заглянула к a_nikonov-у и обнаружила великолепный, хотя и агрессивный текст. Впрочем, я соглашусь, что иначе тут нельзя. Я в своё время писала о том, что для очень многих людей ностальгия по СССР - это паразитическое нытьё о тех временах, когда нас кормили классикой и не давали хавать всяку бяку. Никонов пишет: «Вчера жена моя ходила в театр. Смотрела "Щелкунчик". Встала утром в половине пятого, в полшестого утра вышла из дому. Вернулась в половине первого ночи. Потому что театр был в Санкт-Петербурге. Сегодня она снова ходила на балет. И снова смотрела "Щелкунчик". На сей раз в Москве. Делилась впечатлениями: - Вчера в Питере видела девочку лет пяти в театре. Она была одета как маленькая принцесса - распущенные золотые волосы, на голове какая-то штучка для красоты, на теле платье расшито всякими золотушками, а юбка как на балу в XVIII веке - в виде колокола! И эта девочка в антракте поделилась с мамой ощущениями: "Мне так страшно стало от короля крыс, что я чуть не расплакалась..."» Маленькое исправление от меня лично - если в виде колокола, то это кринолин XIX века, но это не суть важно.

    Далее Никонов пишет: «Духовность зависит от семьи, а не от государства. А семья пока еще существует и является консервативным институтом, который транслирует базовые ценности... Социалисты почему-то полагают, что государство, которое в их головах есть некий заменитель божества, находящийся где-то наверху и опекающий мелких людишек в их слабости и неразумности, их должно воспитывать. Социалистам обязательно нужно, чтобы кто-то их тащил в театр, музей, кружок авимоделирования, ограничивал от водки и триппера. Потому что социалист знает: если у него будет выбор между водкой и музеем, он выберет водку. Между "Домом-2" и феллиниевским "Амаркордом" он выберет "Дом-2". Между картами и шахматами он выберет карты. Именно поэтому социалист и требует ограничить его и весь остальной народ, котрый он равняет под себя, от всего дурного. Предельная инфатильность этой позции социалистом не замечается. Социалист искренне уверен: человек устроен так, что между высоким и низким он выберет низкое, между чистым и грязным - грязное, между капитализмом и социализмом - социализм. Эта его вера - в то, что человек может только катиться вниз, если государство не будет насаждать сверху культуру - непоколебима».

    Слово «социалисты» я бы заменила другим словом, точнее словосочетанием - ностальгирующие паразиты, для которых СССР - это не победа и космос, а бесплатные бесплатности и принуждение к классике. Комментарии отключаю - текст не мой, в конечном итоге - всё автору.

  • ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ.
  • После велопрогулки.

    Завтра выступаю вот тут.

  • Дамы и господа, а также примкнувшие к ним товарищи! Прямо завтра, 3 января в 16.00 в кафе-магазине ЧИТАЛКА я буду рассказывать про «Коко Шанель - королеву стиля». Великая Мадемуазель, посвятившая свою творческую жизнь борьбе со стереотипами и гендерными предрассудками, одела женщину просто, чисто (sic!) и рационально. В результате этой борьбы против украшательства и прочих архитектурных излишеств произошло совсем уж удивительное - слово CHANEL сделалось синонимом...роскоши и довольства. Коко о таком не только не мечтала - она бы сильно удивилась. Девушку Шанель с юности раздражала бессмысленная вычурность актуальных мод - особенно она накидывалась на турнюры, которые были популярны в пору её несчастливого детства. Не жаловала она и Поля Пуаре с его восточной темой и пурпурно-бирюзовыми сочетаниями. Есть версия, что все эти маленькие-чёрные-платья и твидовые котюмчики от Шанель - всего лишь банальная месть моде за то, что не была когда-то доступна. Сама же кутюрье пишет, что моды Belle époque никак не монтировались с её худенькой фигуркой... Но человек, даже великий, не может выдумать или изменить моду!


    Костюмы Коко Шанель для дягилевского балета 'Le Train Bleu' (1924).

    Он просто считывает желания толпы и претворяет их в материале. Сама Шанель в своим мемуарах употребляет фразу: «Женщины давно этого хотели!», имея в виду простые и неброские, но элегантные платья, помогающие быть независимыми и хотя бы - не подметать тротуары тренами юбок... Коко, всю жизнь использовавшая власть мужчин, тем не менее, всегда хотела быть свободной. Стремилась (хотя бы на словах) к семейной жизни, но подсознательно бежала от неё, как от некоей чёрной дыры, поглощающей энергию женщины. В общем, буду рассказывать биографию Коко в свете модных тенденций от турнюров до минимализма 1960-х. Кстати, наша великая кутюрье постоянно общалась с русскими людьми - была близко знакома с Дягилевым, Стравинским, Великим Князем Дмитрием Павловичем. В ЖЖ покажу интересное - костюмы Шанель для фееричного дягилевского балета 'Le Train Bleu' (1924), который, кстати, был создан при участии Жана Кокто и Пабло Пикассо. Кстати, сейчас этот балет тоже ставится. Нашла на просторах Интернета вот этот отрывок, а потом и всю постановку. Честно говоря, я когда видела эти костюмы, полагала, что и музыка более авангардная, и телодвижения - а-ля Театр «Синяя Блуза». Ан нет. Всё очень галантно, в духе придворных постановок. Но тема, костюмы, фон - всё типовые 1920-х. В СССР такое тоже могли бы устроить.



  • В общем, если интересно, пишу адрес: ул. Жуковского, 4. От станции Метро Чистые Пруды 5-7 минут. Чай, кофе, книги, безделушки.

  • Цена: 300 рублей.