Ударим автопробегом!

В 1970-х годах в большой моде была русская тема, точнее - этника, любая. На Западе - тоже. Если вы помните, сантехника Афоню встречала на богатом пороге женщина, одетая в этническом, якобы-народном стиле. Вот здесь - отличный автопортрет художницы. 1974 год. Пик этой самой моды на платки, сарафаны, красные рубахи, крестьянскую вышивку. И! В углу приёмничек, кажется, VEF.

( Collapse )

Советского Союза и советской системы давным-давно не существует, а споры о качестве тогдашней продукции не утихают и поныне. Людям важно доказать себе и окружающим: был ли СССР великой державой? Только ли оружие и станки производила Страна Советов? А всё остальное — оно удобоваримо или отвратительно? Сказать начистоту — оно по-всякому. У многих из нас есть на даче склад-чердак из мясорубок, электровафельниц и ёлочных гирлянд made in USSR. Выбросить — жалко. Потому как — настоящая вещь и до сих пор функционирует. Почему же те механизмы советского производства служили так верно? У производителя была ясная цель: дать человеку вещь для долговечного пользования, а не сварганить модный гаджет, «морально устаревающий» через пару сезонов. Но! (Да, под cut-ом опрос).

( Collapse )

Несправедливость! Например, сугубо гуманитарный мальчик Петя ничего не смыслит в математике: тупо и грустно разглядывает какой-нибудь квадратный двучлен, теорему Виета пробует зарифмовать и вообще путает фамилию - говорит «теорема Вийона», знак интеграла напоминает ему недоделанную виньетку эпохи Ар Нуво. Ну, два у него по математике! Ну, не хочет он её! Но при этом гуманитарный мальчик Петя считается умненьким. Он потом по жизни будет считаться умненьким, не умея сложить две цифры.



У него в руках запищит и расплавится несчастная бытовая техника, а он будет с глубокомысленной гадливостью взирать на провода и прочие негуманитарные предметы. Классический пример - Хоботов...

В эстетике двадцатых - начала тридцатых годов прослеживается интересная деталь. Ритм и повторяемость. Принципиальная повторяемость деталей, типажей, смыслов. Одно похоже на другое, но не просто похоже, а точно копирует предыдущее, как шестерёнка или, скажем, подшипник обязаны быть точными копиями своего собрата. Похожесть, точное сходство постулируются и признаются красивыми. Фицджеральд, описывая гостей Джея Гэтсби, не преминул сообщить, что «...девицы не всегда были одни и те же, но все они до такой степени походили одна на другую, что вам неизменно казалось, будто вы их уже видели раньше. Не помню, как их звали, - обычно или Жаклин, или Консуэла, или Глория, или Джун, или Джуди, а фамилии звучали как названия цветов или месяцев года». Девушки-детали огромной машины, девушки-шестерёнки, девушки-велосипедные спицы...



1920-е годы - время, когда машины, автоматы, производственные процессы оказались не просто нужными и важными, но и эстетически привлекательными. Куда привлекательнее живой природы или, скажем, отживших, старообразных архитектурных форм, отягощённых массой излишеств. Человек тоже признаётся разновидностью машины: у него есть мозг - генератор идей, сердце - пламенный мотор, руки-ноги-тулово - детали сложного, но вполне познаваемого механизма. В мире машин ценится одинаковость, близнецовость, взаимозаменяемость. Сломалась одна машина - её тут же заменили другой, иной раз более совершенной, а внешне - такой же.

«Девяносто шесть тождественных близнецов, работающих на девяноста шести тождественных станках!» - восторгались персонажи «Дивного нового мира» Олдоса Хаксли.

Как-то на днях, когда на ЮТубе мелькнули кадры с «Крылатыми качелями», подумалось — а ведь Серёжа Сыроежкин — типичный хипстер, и не только потому что носит модные ныне кеды. Он прекрасно вписан в окружающий нас мир. Не в свой, где ему неуютно, а именно в наш. Разве что у него мопед, а не фирменный - лучше всего яркий - велосипед, на котором он бы рассекал посреди рабочего дня (потому что настоящий хипстер сдаёт квартиру и едет в кедах на Лужнецкую набережную). «Вкалывают — роботы, а не человек», - пел Сыроежкин, большой любитель гаджетов и штучек. Но не любитель их чинить.



Настоящий хипстер не чинит свои айпады — он покупает новые. Серёге повезло — он встретил на своём пути самый продвинутый гаджет времени — свою улучшенную копию с эффектом Пифагора и Робертино Лоретти. Хипстер любит, когда система работает на его удобство. Он — расслаблен. Он чётко выражает свою жизненную позицию: «Проснись и пой, ни в чём себе не отказывай, старайся жить в своё удовольствие, правда, это не у всех получается». Да. В те годы сие считалось некомильфо, а термин «рантье» употреблялся в отношении героев французских водевилей, вроде «Соломенной шляпки».

Серёга креативен, как все правильные хипстеры — он умудряется создать из отцовского гаража «интеллектуально-творческое пространство»...

В эту пятницу, 4 октября в 19-30, в кафе-лектории «Читалка» я буду выступать с темой «Мода и нравы эпохи Людовика XIV». Для меня Людовик XIV - король-солнце - знаковая персона. Не в истории человечества даже, а в моей жизни - почти все девочки нашего поколения прошли через чтение «Виконта де Бражелона» (помните, так называемые макулатурные издания?). Все смотрели в детстве английскую картину «Человек в железной маске» с Ричардом Чемберленом. Некоторые даже сочиняли свои истории про Луизу де Лавальер. Потом пришла пора Анжелики с её золотыми локонами, лукавыми глазами и невероятной красоты платьями. Но Людовик XIV - это ещё и важнейшая персона в истории костюма и моды.

Его ещё при жизни называли Король-Солнце, причем совсем не за государственные и военные заслуги, а потому что он с юных лет танцевал в балетах партию Солнца или же солнечного бога Аполлона. Именно при нем Франция сделалась столицей моды, вытеснив роскошную Италию (фасоны, ткани, благовония), богатую Испанию (золото) и деловитую Голландию (кружево). Сам король диктовал стиль одежды и вводил в моду те или иные аксессуары. Его парики, каблуки и трости перенимал весь цивилизованный мир, а его фаворитки тут же становились, как теперь принято говорить, иконами стиля. И, разумеется, остановлюсь на понятии Большой Стиль. Да вот. Не только у товарища Сталина был Grand Мaniere.

Шопинг - 1670.

Да, в Читалке можно пить чай, есть пирожные и покупать книги (есть букинистические издания, вроде Вольтера, изданного при Сталине, но я его уже купила), а также всякие штучки - полезные и бесполезные.

Адрес: Москва, ул. Жуковского, 4. От станции Метро Чистые Пруды 5-7 минут ленивым шагом.

Цена: 250 рублей.

Время: 19-30 - 21-00.

Если есть вопросы - пишите в личку.

Поскольку сама я завязала с историей костюма, как завязывают с пьянством, то с удовольствием пиарю других. Так сказать, после нас придут другие коммунисты и они будут лучше нас. В общем, если у вас завтра свободен вечер и вы пока не решили, куда его деть, заходите в Читалку - кабак-лекторий на Чистых Прудах. Там вам нальют рюмочку чая, приголубят конфеточкой и дадут послушать историка моды, собирательницу винтажа и просто красавицу - Марию Яшкову. Тема, время и схема проезда - всё на афишке...


Кликабельно же...

•Дорогие читатели, слушатели и просто любители поесть на лекциях, причём рядом с книгами! В пятницу, 18 января в 19.30, в помещении кафе-лектория под названием «Читалка» я буду рассказывать о знаменитом и неподражаемом кутюрье Серебряного Века - о Поле Пуаре. Его обожали, его ненавидели. Сам себя он считал диктатором моды и главным арбитром в вопросах новой элегантности, но...умер в нищете. Дамский любимец, он был оставлен собственной женой. Создатель современной и понятной нам модной индустрии, оказался, в конечном итоге, не у дел, раздавленный той самой «машиной», которую сам и создал...

Чем был знаменит? На волне борьбы с корсетами Пуаре предложил женщинам платья, кои следовало носить без корсета. Шанель, ненавидевшая Пуаре, впоследствии напишет, что «этот шарлатан» освободил своих клиенток от стягивания, зато «подарил» им слишком узкие юбки, таким образом заменив одну бессмысленно-неудобную конструкцию на другую. Был ли он новатором или только ловким мунипулятором современными вкусами? Так, до сих пор ведутся споры о «восточной» линии Пуаре - повлиял ли на него Бакст или кутюрье сам обратился к этой теме? Сам мсье Поль гневно отвергал влияние Русских Сезонов, хотя и преклонялся перед Дягилевым, Павловой, Бакстом.



Кстати, Пуаре был и в России, где был хорошо принят в Москве и весьма прохладно в северной столице... Его даже громко ругали в прессе. До того громко, что А.Бенуа был вынужден вступиться за честь мастера. Выглядела эта статья следующим образом: я, конечно, не понимаю линий Пуаре, но он художник и я его защищаю, как коллегу по цеху... А ещё Пуаре говорил, что главное в работе манекенщины - это быть неравнодушной!

Адрес. - улица Жуковского, д.4 - это 5-10 минут от Метро «Чистые пруды». Итак, 18 января в 19.30 в «Читалке». Вход 200 рублей.

Сегодня ночью, катаясь на велосипеде по заснувшей Нерезиновой Столице, я увидела в полумгле типовую киноафишу, на которую невольно обратила внимание. Очередная часть мега-саги про Гарри нашего Поттера в первый момент показалась мне странно знакомой. Это было нечто среднее между дежа-вю и ступором: «Что?! 'Цитадель'?! Ещё одна?! Когда успели?!!!» Это уже потом нарисовались и бериевские очочки, и шпиль Останкинской телебашни, и прочие увлекательные подробности. Да. Увы. Компьютерные и прочие нанотехнологии, а также гаджеты и виджеты делают всё вокруг не просто однотипно-узнаваемым, но невыразимо предсказуемым. Люди не заморачиваются созданием нового, а жуют позапрошлогоднюю жвачку. Нет-нет, гаджеты с виджетами всё шире, всё семимильнее шагают в Светлое Завтра и дети разучились удивляться чудесам, запаянным в мобильник. Как сказала одна девочка: «В СССР было только 4 программы ТВ? Представляю, сколько вы тогда сидели в Интернете!» Прозвучало как у бестолковой, но знаменитой королевы: «У них нет хлеба? Тогда пусть едят пирожные!» Бог с ними с техно-штучками. Я об искусстве, в основном. О журналистике. О рекламных технологиях. А оно странным образом стоит на месте. Клипы тоже никакие.



...Я много и с удовольствием читаю старые советские журналы и даже - дореволюционные, если есть время посидеть в библиотеке. Вы не поверите - по дизайну и по стилю высказываний можно определить год или хотя бы отрезок времени. «Работницу» можно отличить от «Крестьянки», а журнал 1975 кардинально отличается от журнала 1965-го. Если же мы откроем любой глянцевый журналец 2001 года, то у нас не появится ощущения «винтажности». Всё тоже самое, вплоть до тем. Более того, со временем все издания, относящиеся к дамско-развлекательной прессе становятся совершенно идентичными. В своё время журналец 'Glamour' некоторым образом отличался от 'Cosmo', а первые номера журнала 'Shape' были действительно о шейпе, а не о психологии офисных шефинь, актуальных цветах осени и различии мужских и дамских измен. Что странно - язык во всех этих изданиях совершенно одинаковый. Как будто всю эту космо-дурь выдаёт одна и та же, причём устаревшая программа. Я уже не говорю о совершенно изжившем себя проекте под названием «Караван историй», где последние лет 8 постоянно скучно пишут о неизвестных мне (и моим родственникам) знаменитых людях. Вы можете возразить «Ну, и не читай!» Так я и не читаю, собственно. Просто к слову пришлось. Я всегда за личный выбор. Просто хотелось бы, чтобы различия всё-таки были и 'Цитадель' в 'Гарри Поттере' не мерещилась.